Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Geistliche Musik
Rheinische Kantorei
Leitung: Hermann Max

Cantantine "Hallelujah" für 4 Männerstimmen, Orgel, Chor ad libitum; Motette "Psalm 91" für Soli & 8-stimmigen Chor; Cantique für Bass, 6-stimmigen Chor, Orgel; Pater Noster für Chor a cappella; 7 Geistliche Gesänge für 4 Soli & Chor a cappella; An Mozart für 4 Männerstimmen a cappella

Bei JPC probehören / bestellen ...

Gottfried August Homilius (1714-1785)
Geistliche Motetten
Rheinische Kantorei
Leitung: Hermann Max
© 1984, Neuauflage 2015 MDG 602 0145-2

Vor mehr als 30 Jahren bereits hat Hermann Max mit der Rheinischen Kantorei einige Motetten des damals nahezu vollkommen vergessenen Gottfried August Homilius für MDG aufgenommen. Dass er mit dieser Pioniertat am Anfang einer regelrechten Renaissance des Bachschülers Homilius stand, konnte niemand ahnen. Die nur auf Vinyl veröffentlichte Produktion war lange vergriffen. Umso willkommener ist jetzt die sorgfältig aufbereitete CD-Neuauflage dieses schon historischen Schatzes aus dem MDG-Archiv.

Bei JPC probehören / bestellen ...

Ludwig Meinardus (1827-1896)
Luther in Worms (Oratorium)
Matthias Vieweg, Catalina Bertucci, Clemens Löschmann, Annette Gutjahr, Corby Welch, Markus Flaig u.a.
Rheinische Kantorei
Concerto Köln
Hermann Max
2 CDs cpo 777 540-2…

Bei JPC probehören / bestellen ...

Groß besetztes Oratorium „Luther in Worms“

Der Reformator Martin Luther wird im Rahmen der Lutherdekade bzw. im Vorfeld des Reformationsjubiläums 2017 in zahlreichen Veranstaltungen und Veröffentlichungen geehrt. Und auch cpo stellt diesen Monat das Oratorium „Luther in Worms“ von Ludwig Meinardus in einer Aufnahme vom 22. Festival Knechtsteden vor. Hermann Max präsentiert das üppig besetzte und opernhafte Hauptwerk von Meinardus mit dem renommierten Orchester Concerto Köln und einer erlesenen Sängerbesetzung. Ludwig Meinardus gehörte, nachdem er gegen Widerstände der Eltern das Musikerdasein durchsetzte und dabei durch Schumanns und Mendelssohns Beurteilungen hart ausgebremst wurde, einer pietistischen Erweckungsbewegung an. In ihr gingen Nationalismus und Protestantismus Hand in Hand. Dennoch ergeht sich Meinardus’ Hauptwerk nicht in hohlem Bombast und heroischer Attitüde, sondern wartet mit mancher musikalischer Raffinesse auf, die gerade auch die Figur Luthers charakterisiert. Er selbst nannte es ein "ideelles Drama", was konkret eine stark opernhafte Gestaltung unter Einbeziehung räumlicher Effekte (Türmerfanfaren, nahender Ritterzug, Rufe der Reichsherolde) meinte. Es gliedert sich in zwei Teile, der erste ist mit 'Die Fahrt nach Worms' überschrieben, der zweite mit 'Vor Kaiser und Reich'. Klassik.com schrieb nach der Aufführung: „Meinardus verlangt ein beträchtliches Aufgebot an Ausführenden. Neben einem großen Orchester sind dies sieben Solisten, ein gemischter Chor in verschiedenen Aufteilungen bis hin zum Doppelchor sowie (eigentlich) ein Knabenchor. „Die Rheinische Kantorei war sowohl in gemischter als auch in reiner Frauen- bzw. Männerbesetzung bis hin zum Tripelchor gefordert und führte damit einmal mehr vor Augen und Ohren, wie idealer Chorklang in Bezug auf Ausgewogenheit und Aussprache sein sollte. Hermann Max führte das stark erweiterte Concerto Köln mit frischen Tempi souverän durch alle Schwierigkeiten der Partitur.“

(Konzertkritik bei klassik.com 9 / 2013).

Alessandro Melani
Marienvesper
Solisten der Rheinischen Kantorei
Das Kleine Konzert
Hermann Max
cpo 777 936-2

Bei JPC probehören / bestellen ...

Georg Philipp Telemann
Oratorium für die Goldhochzeit Mutzenbecher
Herr Gott, dich loben wir und Serenata O erhabnes Glück der Ehe
Hannah Morrison, Margot Oitzinger, Markus Schäfer, Immo Schröder, Matthias Vieweg, Christos Pelekanos
Das Kleine Konzert, Hermann Max

cpo 3506399

Bei JPC probehören / bestellen ...

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Motetten BWV 225-230
Rheinische Kantorei, Hermann Max

cpo 3506398

Bei JPC probehören / bestellen ...

Bach-Motetten – Neue Interpretationswege

Sie sind die Meisterwerke des Chorgesangs schlechthin, die Motetten von Johann Sebastian Bach. Von den meisten wissen wir nicht genau, wann und zu welchem Anlass sie geschrieben wurden, aber sie alle haben Texte zur Grundlage, die sich mit den letzten Dingen des Lebens beschäftigen. Glück und Leid prägten die Menschen zur Zeit dieser Motetten heftiger als wir uns das heute vorstellen können und kein Komponist vermochte im 18. Jahrhundert Leid und die Sehnsucht nach Frieden und Glück so wie Bach mit einem realistischen Blick in die menschliche Psyche zu vertonen. Hermann Max beschreitet mit der Rheinischen Kantorei neue Wege zu einer Interpretation des Bachschen Motettenkosmos. Auf vorliegender CD ist auch die Motette BWV Anh. 159 aufgenommen worden, da die Bach-Forschung zur Überzeugung gekommen ist, dass diese Motette, die lange Johann Christoph Bach zugeschrieben wurde, doch J. S. Bach zuzuordnen ist, da sie eindeutig seine musikalische Handschrift trägt.

Ferdinand Ries (1784-1838)
Der Sieg des Glaubens, op.157
Oratorium in neuzeitlicher Erstaufführung Christiane Libor, Wiebke Lehmkuhl, Markus Schäfer, Markus Flaig, Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert, Hermann Max

Veronika Winter, Lena Susanne Norin,
Jan Kobow, Ekkehard Abele ,
Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert
Hermann Max

cpo 4916782

Bei JPC probehören / bestellen ...

Hermann Max et Jean Sébastien Bach
Avec sa Rheinische Kantorei et son Das Kleine Konzert, Hermann Max a écrit une histoire de l’interprétation des XVIIème et XVIIIème siècles essentiellement. À côté des chefs d’œuvres « classiques », Max a toujours conservé une curiosité pour les découvertes inédites et a toujours abordé avec enthousiasme les idées de notre producteur Burkhard Schmilgun ; les découvertes d’œuvres de Ferdinand Ries en sont une preuve sonore et convaincante. Il était grand temps d’inscrire parmi les interprétations de Max l’œuvre religieuse sans doute la plus populaire du grand cantor de l’église St. Thomas. Sans aucune lourdeur, avec des accents rythmiques vifs et des tempi rapides, un son « surrounding » brillant, voici l’oratorio de Noël pour le XXIème siècle.

L’oratorio pour l’année Varus.
En février 1875, Max Bruch découvre le poème épique du professeur en lycée westphalien J. Cüpper; enthousiaste, il écrit ces lignes à son éditeur Simrock : « Les vers sont splendides,  d’un élan dithyrambique, les mélodies jaillissent abondamment et spontanément de ce beau rythme. » En même temps, alors que dans la forêt de Teutoburg près de Detmold, le mémorial consacré à Arminius était inauguré, Max Bruch se trouvait chez des amis dans le Bergischer Land et composait l’oratorio Arminius. Cette œuvre qui fait référence à la bataille de Varus a une dramaturgie admirablement concluante: de l’opposition entre l’oppression et la libération naît une tension formelle qui produit une montée de l’intensité tout au long des quatre parties. La dernière partie, la bataille, est ainsi l’acmé de l’ouvrage, sans toutefois glisser dans un pathos nationaliste pénible. On ne peut comprendre le texte qu’en se rappelant l’arrière-plan historique de la fondation du Reich en 1871, musicalement, il peut encore nous toucher aujourd’hui : un véritable chef d’oeuvre de ce contemporain de Brahms, encore sous-estimé.

À côté de 28 opéras, le maître de chapelle prussien C.H. Graun a laissé de nombreux ouvrages de musique religieuse, parmi lesquels sa cantate pascale « Der Tod Jesu », qui connut un grand succès et qui fut beaucoup jouée jusqu’à la fin du XIXème siècle. Graun avait déjà composé trois autres passions, parmi lesquelles la cantate « Kommt her und schaut » qui a vu le jour en 1730 à Wolfenbüttel et dont les 66 numéros lui valurent le surnom de « Grande Passion » (« Große Passion »).  À travers une grande diversité des formes, des distributions et types de mouvements, cette oeuvre révèle l’étonnante maturité du compositeur âgé alors d’environ 25 ans, et permet de qualifier la cantate « Kommt her und schaut »  de chef d’œuvre des cantates pascales de l’Allemagne du nord.

Bien que Melani compte parmi les compositeurs les plus sous-estimés du XVIIème siècle, il a pourtant réussi avant Mozart la plus belle adaptation musicale du thème de Don Giovanni avec « L’empio punito » en 1669. La musique de son mini opéra « Europa » en vient directement, si fraîche, si intelligente et théâtrale que nous devons lui donner une place de choix dans la liste des compositeurs entre Cavalli, Cesti et Scarlatti.

„Que Benda ait été connu en son temps autant comme compositeur liturgique que comme créateur d’opéras d’avant-garde, c’est ce que nous font comprendre immédiatement les interprètes fantastiques et tous très motivés : le choeur adresse à l’auditoire athéïste un : „Tu oses induire Dieu en tentation, ô blasphémateur ?“ avec des éclairs dans les yeux et une véritable ferveur dans la voix. On se remet de sa frayeur lors d’une aria aux ornementations pleines de goût aussi riches que fines que nous présente la mezzo-soprano Hilke Helling ainsi qu’avec le soprano au timbre de rossignol de Barbara Schlick.“ (Carsten Niemann, "Rondo", 5/2007)

„Les interprétations sensibles et différenciées de Max, qu’il a pu réaliser avec d’excellents solistes et un ensemble à l’harmonie parfaite, sont tout à fait à la hauteur de ces compositions pleines d‘esprit.“ (klassik.com 10/07)

Martin Hoffmann, Concerto (10/11/2007) : „Avec des solistes remarquables, et, en tout premier lieu, Jan Kobow dans le rôle de l’évangéliste confirmé, Max réussit là un enregistrement qui donne à l’auditeur des aperçus étonnants de la Passion selon Saint-Jean de Bach vus d‘une perspective historique inaccoutumée.“

Benjamin G. Cohrs, Klassik heute (19.01.07) : „Hermann Max a réussi là une découverte de tout premier rang ainsi qu'une interprétation exemplaire.“

Goertz, FonoForum 7/92 : „L’élan frondeur de Max, qui élimine toute patine historique, a marqué également cet enregistrement… Les solistes sont bien choisis et donnent en tout une excellente impression, et la Rheinische Kantorei se présente une fois de plus comme un choeur aux sonorités brillantes et souples.“ - "L’étoile du mois".

Matthias Hengelbrock, „Fono Forum“ (9/2006) : La façon dont Hermann Max a su à l’époque (1981) rendre le discours vocal et instrumental peut encore aujourd’hui servir d‘exemple.“

„Ces cantates sont avant tout une fête pour la voix, dont Händel savoure jusqu’à l'extrême toutes les possibilités [...] La soliste charme avec sa déclamation stylistiquement parfaite, son timbre noble et sa justesse ; elle exécute les vocalises avec une aisance qu'on envie et possède également un légato lyrique magnifique. Et quand elle chante „Excelsis“ sur son saut de quarte, c’est le paradis qui s’ouvre.“ (Markus Schwering, "Kölner Stadtanzeiger", 25.01.07)

Andreas Friesenhagen, Fono Forum (8/2006) : „Le quintette des solistes, par son homogénéité et sa parfaite harmonie, est particulièrement réussi. Tous interprètent les textes avec précision et suivent Naumann et Metastasio jusque dans les moindres recoins de leur message musical.“

„Hermann Max créé une balance extraordinaire entre le vocal et l’instrumental et réussit à rendre la facture transparente à l’écoute. Un enregistrement référence.“ (klassik.com 03/06)

Erwin Hösi, „Concerto“ (Dez./Jan. 2005/06) : „une précision à nulle autre égale dans le phrasé, une justesse d’intonation absolue et une conduite des lignes mélodiques tout à fait claire contribuent au pur plaisir acoustique.“

Detmar Huchting, „Klassik heute“ (13.04.05) : „la partition, riche en coloris et en effets dramatiques, est rendue avec finesse et tempérament.“

Neuß-Grevenbroicher Zeitung (31.03.05): „Beautés oubliées“

„Supersonic Award“ 1/2004,  „Pizzicato“ : „Comme à vrai dire toujours, l’exécution offerte par das Kleine Konzert sous la direction d’Hermann Max n’est pas moins que remarquable... Et le choeur fantastique en impose pareillement par sa présence et sa maestria.“

Martin Mezger, „Stereoplay“, 6/03 : „Hermann Max et sa Rheinische Kantorei interprètent cette oeuvre avec une clarté, une souplesse et une ligne dramatique jamais exagérée qui sont un lien idéal entre le ton austère de la semaine sainte et l’intense impression musicale .“ 

Detmar Huchting, „Klassik heute“, 2/2003 : „Hermann Max et ses artistes apportent érudition et authenticité sans pour autant que la vivacité fasse défaut.“

Matthias Hengelbrock, „Klassik heute“, 7/2002 : „Hermann Max se base sur la sonorité harmonieuse et sur l’articulation élégante de l’orchestre Das Kleine Konzert et trace une ligne dramatique d’ensemble… tout en construisant une tension intérieure intense en quelques discrètes impulsions.“

Hans-Jürgen Becker, FAZ (Frankfurter Allgemeine Zeitung), 28.06.02 : „Hermann Max dirige la Rheinische Kantorei et Das Kleine Konzert jouant sur instruments originaux avec le sens du détail, la finesse rythmique et le penchant pour une sonorité transparente aux contours clairs qui lui sont habituels.“

„Un choeur et un orchestre dans une forme éblouissante.“ (Fono-Forum 6(/2002)

Matthias Hengelbrock, „Klassik heute“, 1/2002 : „ Comme toujours, Hermann Max présente ici aussi sa redécouverte avec une sonorité ronde, souple et transparente qui met bien en valeur l’élégance de l’oeuvre.“ 

Susanne Benda, „Klassik heute“, 9/2001 : „Hermann Max tire de ses ensembles des scènes aux contours nets et à la grande force dramatique.“ 

Frank Hilberg, “Die Zeit”, 8.3.01 : „Le discours orchestral spécifique à Zelenka, avec toute sa palette de symbolique des passions et d’expressions métaphoriques, est exemplairement exécuté par la Rheinische Kantorei et Das Kleine Konzert sous la direction d’Hermann Max.“

FonoForum 2/01 : „...un ensemble de chanteurs homogène, … un orchestre excellemment disposé, … une heure de gloire pour la culture des timbres et la magnificence des couleurs.“ Fanfare 4/01: “I continue to be thrilled by the excellent ‘Das Kleine Konzert’, an orchestra that plays beautifully without sacrificing a drop of excitement."

Westfälische Nachrichten, 4.12.00: „Une véritable découverte. La musique est composée avec le savoir-faire de l’expérience mais aussi avec énergie ; elle est instrumentée de façon originale, et peut être comparée aux meilleures oeuvres de son temps. Max présente tout cela de façon très captivante, voire même pleine d’impétuosité.“

FonoForum 1/02 : „Une oeuvre qui demande des interprètes comme de l’auditoire une grande concentration. Mais Norin et Max sont à la hauteur de ces grandes exigences.“ Early Music Magazine 2/01: “A strikingly effective Italian cantata. A very desirable CD.”

Fanfare 4/01: “A highly impressive interpretation.“

Andreas Waczkat, Concerto 5/00 : „Le choeur sonne aussi pur et souple que l‘orchestre, les solistes plaisent avec leur timbre clair et leur diction pour la plupart parfaite. L’engagement moral des interprètes vis-à-vis du drame musical est effectif et à souligner positivement.“

Wolfgang Hirschmann, Concerto 11/00 : „Déclamation et justesse parfaites sont des évidences ; le choeur a un son ample mais cependant élégant ; il a l’expressivité discrète qui caractérise tout le style d’interprétation d’Hermann Max.“

Constanze Holze, Concerto 12/00 : „ Des crescendo et des decrescendo parfaitement menés dans des laps de temps restreints, un phrasé souple et un trait vif, voire sportif, sont également des caractérisques de cet enregistrement… La flexibilité dynamique est aussi évidente que l’élégance docile des phrases aux mélodies originales.“

Stefan Heßbrüggen, Rondo 3/99 : „Hermann Max et son orchestre Das Kleine Konzert offrent une exécution précise et accomplie de l'oeuvre et savent cependant mettre en valeur les solistes fort bien choisis (en particulier le remarquable Wilfried Jochens comme évangéliste).“

Andreas Friesenhagen, Concerto 6/99 : „Ce qui frappe, c’est l’élégance raffinée, le timbre enchanteur, la gestuelle rhétorique qui ne s’impose pas au premier plan comme une fin en soi - choses qui font que Max présente ces oeuvres comme une musique légère qui réjouit l’âme.“

Thomas Gebhardt, Concerto 6/99 : „Quatre solistes qui sont chez eux dans ce répertoire… L’orchestre et la Rheinische Kantorei sont également dans une forme excellente - la balance sonore et la précision comblent tous les souhaits, la justesse du choeur est éblouissante, le tout est joué parfaitement.“

Robert Strobl, Alte Musik Aktuell 6/99 : „Rien que la combinaison des quatre solistes est plus que réussie ! En outre, il chante un choeur qui est à classer parmi les meilleurs de la musique ancienne… L’orchestre est vif et agile, joue avec élégance et vitalité, se représente la musique au préalable et la pressent.“

Ingeborg Allihn, Fono-Forum 10/98 : „Hermann Max, ses fabuleux chanteurs solo, son choeur goûtant chaque nuance et les musiciens parfaitement disposés ont le grand mérite d’avoir enregistré cette oeuvre en première de façon convainquante. L’enregistement en direct est vivant… et ne laisse rien à désirer.“  

Christoph Braun, Rondo 3/98 : „Hermann Max a placé aux côtés des musiciens de son orchestre Das Kleine Konzert au pouls merveilleux et au phrasé splendide un quatuor vocal à l’exécution pleine d’enthousiasme et à l’articulation délicate.“

Christoph Braun, Rondo 3/98 : „L’ensemble de la Rheinische Kantorei, parfaitement équilibré dans toutes les voix, touche absolument le ton juste de ces oeuvres avec sa légéreté sans prétention et sa conduite filigrane des voix.“

M. Hengelbrock, FonoForum 5/97 : "Une envergure immense qui non seulement révèle après-coup le développement stylistique de Telemann, mais met également à jour la qualité exceptionnelle de cette oeuvre de jeunesse.“
I. Dorfmüller, Concerto 11/97 : „Il ne doit y avoir que quelques chefs d’orchestre qui connaissent aussi bien la musique de Telemann qu’Hermann Max : Le plaisir du détail ciselé est chez lui aussi grand que son sens infaillible de la proportion du tout. Et il peut en outre se fier complètement à ses musiciens.“

Prix allemand du disque "Echo Klassik" 1996
I. Allihn, FonoForum 3/96 : „Avec une intuition indubitable pour les particularités stylistiques de chacun, Hermann Max relie le mouvement polyphoniquement dense de Zelenka au belcanto fluide de Hasse, le maître de l’opéra, en passant par l'expression délicate de Heinichen et Homilius. Et il a à sa disposition des solistes brillants dont les voix harmonisent parfaitement. Les deux choeurs articulent avec acuité et impressionnent par leur musicalité et leur engagement ainsi que par leur intensité intérieure sans relâche.“

M. Enslein, Stereo 4/96 : „Hermann Max a sorti son atout avec Christoph Prégardien. Mais les autres solistes sont aussi en excellente forme. Le choeur formule ses commentaires avec élégance et réagit avec une clarté exemplaire dans les interjections artistiques exigées.“

Strobl, Alte Musik Aktuell 5/86 : „L’enregistrement le meilleur jusqu‘à présent de toutes les Passions selon Saint-Matthieu de Bach… La mesure à laquelle tous les autres enregistrements doivent être comparés. Le disque du mois.“

K.P. Richter, FonoForum 6/96 : „Hermann Max fait ressortir grâce à ses ensembles magnifiques le côté dominant de la musique avec un sens de la sonorité intime d‘une grande transparence et plasticité. Les fantastiques solistes vocaux sont également clairs et précis.“

F.P. Messmer, FonoForum 7/95 : „C’est au grand engagement d’Hermann Max et de ses musiciens que nous sommes redevables de ce que l’on rende hommage à la musique vocale de Telemann, dont la mise en musique du texte est réalisée ici de façon étonnement captivante et passionnante, avec une foule d‘images et d‘expressions intensives. Solistes excellents. Image sonore : son opulent, spectre dynamique étendu, bon effet d‘espace.“

F.P. Messmer, FonoForum 5/94 : „La Rheinische Kantorei chante et articule avec alacrité, pathos et intensité. Das Kleine Konzert interprète les mots du texte avec une grande sensibilité musicale. Le choix des solistes est parfaitement réussi avec une homogénéité des voix et un discours musical excellents. Le soprano clair et limpide de Barbara Schlick, le mezzo au timbre chaud mais sans le flou que l’on pourrait attendre d‘un trop grand vibrato de Claudia Schubert, le sensualisme et la douceur du ténor Wilfried Jochens et la basse aux intonations nuançées de Stephan Schreckenberger font de cet enregistrement un événement.“

F.P. Messmer, FonoForum 5/94 : „Hermann Max montre dans un enregistrement exemplaire l’importance hors-pair de Friedemann Bach.“

M. Hengelbrock, FonoForum 6/93 : „Avec un tempérament fougueux  et une perception stylistique sûre, Hermann Max réussit là une interprétation tout à fait plastique du drame lyrique populaire de Telemann.“  

M. Hutzel, FonoForum 10/91 : „Hermann Max présente avec cet enregistrement une pierre de touche de sa tâche scientifiquemet fondée et musicalement convainquante de mise en valeur d’oeuvres provenant de l’entourage de Jean-Sébastien Bach… La Rheinische Kantorei convainc par sa justesse irréprochable et son interprétation sensible des textes des choeurs ou des chorals.“

A. Beaujean, stereoplay 7/91 : „Une interprétation extraordinairement vivante et à la ligne dramatique dense d‘un petit ensemble vocal de valeur. Bons solistes vocaux et instrumentaux.“

FonoForum 7/91 : „La série des enregistrements méritoires de Telemann chez Capriccio est poursuivie ici avec une cantate profane et une cantate sacrée. Tous les participants, choeur et orchestre, convainquent radicalement.“

F.P. Messmer, FonoForum 2/91 : „Max réussit avec ses solistes excellents à faire revivre la verve et la beauté de cette musique et à rendre hommage à Telemann.“

F.P. Messmer, FonoForum 7/90 : „Le choeur et l’orchestre exécutent en symbiose stylistique les morceaux minutieusement travaillés… Un jeu et un chant „vécus“ à chaque ton. Et Hermann Max a eu la main heureuse jusque dans son choix des solistes.“

G. Schubert, Stereo 7/90 : „Schein relie de façon admirable la culture musicale allemande et italienne. L’enregistrement, qui propose une interprétation soignée et authentique mais sans exagération des oeuvres, rend hommage aux deux domaines de l’oeuvre sans faire de tapage. Maximum de points pour la qualité sonore.“

V. Fischer, Stereo 10/90 : "Parmi les trois cantates profanes, c‘est „L‘américaine“, sur un texte de H. W. Gerstemberg qui est appréciée à l'unanimité dans les cercles de connaisseurs. Dans ses versions de „Pygmalion“ et de „Ino“, de chacune une demi-heure, le compositeur, ami de Herder, se montre un maître de l’art du récitatif. Très bonnes notes pour l’interprétation et la qualité sonore.“

Prix allemand du disque 1988
K. Breh, stereoplay 6/88 : „...des cantates de CPE Bach non référencées jusqu’ici dans le catalogue de Bielefeld, dans des interprétations de haut niveau et d’excellente qualité sonore.“

Prix allemand du disque 1988
K. Breh, stereoplay 6/88 : „… des cantates de CPE Bach non référencées jusqu’ici dans le catalogue de Bielefeld, dans des interprétations de haut niveau et d’excellente qualité sonore.“

Prix allemand du disque 1988