Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Geistliche Musik
Rheinische Kantorei
Leitung: Hermann Max

Cantantine "Hallelujah" für 4 Männerstimmen, Orgel, Chor ad libitum; Motette "Psalm 91" für Soli & 8-stimmigen Chor; Cantique für Bass, 6-stimmigen Chor, Orgel; Pater Noster für Chor a cappella; 7 Geistliche Gesänge für 4 Soli & Chor a cappella; An Mozart für 4 Männerstimmen a cappella

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Gottfried August Homilius (1714-1785)
Geistliche Motetten
Rheinische Kantorei
Leitung: Hermann Max
© 1984, Neuauflage 2015 MDG 602 0145-2

Vor mehr als 30 Jahren bereits hat Hermann Max mit der Rheinischen Kantorei einige Motetten des damals nahezu vollkommen vergessenen Gottfried August Homilius für MDG aufgenommen. Dass er mit dieser Pioniertat am Anfang einer regelrechten Renaissance des Bachschülers Homilius stand, konnte niemand ahnen. Die nur auf Vinyl veröffentlichte Produktion war lange vergriffen. Umso willkommener ist jetzt die sorgfältig aufbereitete CD-Neuauflage dieses schon historischen Schatzes aus dem MDG-Archiv.

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Ludwig Meinardus (1827-1896)
Luther in Worms (Oratorium)
Matthias Vieweg, Catalina Bertucci, Clemens Löschmann, Annette Gutjahr, Corby Welch, Markus Flaig u.a.
Rheinische Kantorei
Concerto Köln
Hermann Max
2 CDs cpo 777 540-2…

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Groß besetztes Oratorium „Luther in Worms“

Der Reformator Martin Luther wird im Rahmen der Lutherdekade bzw. im Vorfeld des Reformationsjubiläums 2017 in zahlreichen Veranstaltungen und Veröffentlichungen geehrt. Und auch cpo stellt diesen Monat das Oratorium „Luther in Worms“ von Ludwig Meinardus in einer Aufnahme vom 22. Festival Knechtsteden vor. Hermann Max präsentiert das üppig besetzte und opernhafte Hauptwerk von Meinardus mit dem renommierten Orchester Concerto Köln und einer erlesenen Sängerbesetzung. Ludwig Meinardus gehörte, nachdem er gegen Widerstände der Eltern das Musikerdasein durchsetzte und dabei durch Schumanns und Mendelssohns Beurteilungen hart ausgebremst wurde, einer pietistischen Erweckungsbewegung an. In ihr gingen Nationalismus und Protestantismus Hand in Hand. Dennoch ergeht sich Meinardus’ Hauptwerk nicht in hohlem Bombast und heroischer Attitüde, sondern wartet mit mancher musikalischer Raffinesse auf, die gerade auch die Figur Luthers charakterisiert. Er selbst nannte es ein "ideelles Drama", was konkret eine stark opernhafte Gestaltung unter Einbeziehung räumlicher Effekte (Türmerfanfaren, nahender Ritterzug, Rufe der Reichsherolde) meinte. Es gliedert sich in zwei Teile, der erste ist mit 'Die Fahrt nach Worms' überschrieben, der zweite mit 'Vor Kaiser und Reich'. Klassik.com schrieb nach der Aufführung: „Meinardus verlangt ein beträchtliches Aufgebot an Ausführenden. Neben einem großen Orchester sind dies sieben Solisten, ein gemischter Chor in verschiedenen Aufteilungen bis hin zum Doppelchor sowie (eigentlich) ein Knabenchor. „Die Rheinische Kantorei war sowohl in gemischter als auch in reiner Frauen- bzw. Männerbesetzung bis hin zum Tripelchor gefordert und führte damit einmal mehr vor Augen und Ohren, wie idealer Chorklang in Bezug auf Ausgewogenheit und Aussprache sein sollte. Hermann Max führte das stark erweiterte Concerto Köln mit frischen Tempi souverän durch alle Schwierigkeiten der Partitur.“

(Konzertkritik bei klassik.com 9 / 2013).

Alessandro Melani
Marienvesper
Solisten der Rheinischen Kantorei
Das Kleine Konzert
Hermann Max
cpo 777 936-2

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Georg Philipp Telemann
Oratorium für die Goldhochzeit Mutzenbecher
Herr Gott, dich loben wir und Serenata O erhabnes Glück der Ehe
Hannah Morrison, Margot Oitzinger, Markus Schäfer, Immo Schröder, Matthias Vieweg, Christos Pelekanos
Das Kleine Konzert, Hermann Max

cpo 3506399

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Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Motetten BWV 225-230
Rheinische Kantorei, Hermann Max

cpo 3506398

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Bach-Motetten – Neue Interpretationswege

Sie sind die Meisterwerke des Chorgesangs schlechthin, die Motetten von Johann Sebastian Bach. Von den meisten wissen wir nicht genau, wann und zu welchem Anlass sie geschrieben wurden, aber sie alle haben Texte zur Grundlage, die sich mit den letzten Dingen des Lebens beschäftigen. Glück und Leid prägten die Menschen zur Zeit dieser Motetten heftiger als wir uns das heute vorstellen können und kein Komponist vermochte im 18. Jahrhundert Leid und die Sehnsucht nach Frieden und Glück so wie Bach mit einem realistischen Blick in die menschliche Psyche zu vertonen. Hermann Max beschreitet mit der Rheinischen Kantorei neue Wege zu einer Interpretation des Bachschen Motettenkosmos. Auf vorliegender CD ist auch die Motette BWV Anh. 159 aufgenommen worden, da die Bach-Forschung zur Überzeugung gekommen ist, dass diese Motette, die lange Johann Christoph Bach zugeschrieben wurde, doch J. S. Bach zuzuordnen ist, da sie eindeutig seine musikalische Handschrift trägt.

Ferdinand Ries (1784-1838)
Der Sieg des Glaubens, op.157
Oratorium in neuzeitlicher Erstaufführung Christiane Libor, Wiebke Lehmkuhl, Markus Schäfer, Markus Flaig, Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert, Hermann Max

Veronika Winter, Lena Susanne Norin,
Jan Kobow, Ekkehard Abele ,
Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert
Hermann Max

cpo 4916782

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Georg Philipp Telemann
Gott Zebaoth in deinem Namen
Cantatas Vol. 2

Veronika Winter, Lena Susanne Norin,
Jan Kobow, Ekkehard Abele ,
Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert
Hermann Max

cpo 777 261-2

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Klassik. com 01 / 12: "Die 24 gleichmäßig auf die vier Stimmen verteilten Sänger der Rheinischen Kantorei begeistern durch klaren Klang und Reinheit der Intonation."
Neuß-Grevenbroicher Zeitung 02 / 12: "Der Kauf der CD lohnt übrigens nicht nur wegen der herausragenden Qualität des Chorgesangs, sondern wegen des für ein Booklet außerordentlich lesenswerten Textes von Eckhardt von den Hoogen."
RBB (Radio Berlin Brandenburg) 3 / 12: "Auch hier beweist der Chor wieder sein großes Können.
Er singt sehr ausgewogen und klangschön. Sein individuelles Timbre besticht ebenso, wie die vorbildliche Diktion und Intonation. Aber es wird nicht nur technisch perfekt gesungen, sondern die Musik lebt und fließt. Diese CD ist ein absolutes Muss für alle Freunde der a-cappella-Musik."

overture 5 / 2011: "Hermann Max und seine Ensembles Rheinische Kantorei und Das Kleine Konzert haben das Werk  im März 2010 erstmals wieder auf geführt. Der Live-Mitschnitt dieses Konzertes durch MDR Figaro erschien nun bei cpo. Neben den Solisten Veronika Winter, Sopran, Anne Bierwirth, Alt, Julian Podger, Tenor, Clemens Heinrich, Bass/Jesus und Matthias Vieweg, Bass/Arien und Pilatus, sind etliche Mitglieder der Rheinischen Kantorei in kleineren Partien zu hören. Das Ensemble ist in diesem Falle mit 16 professionellen Sängern besetzt. Die Aufnahme ist sehr gelungen; sie erfreut nicht zuletzt durch eine hohe Textverständlichkeit."

Klassik.com:  "Hermann Max versteht es ausgezeichnet, das zeitgenössische Paradigma der ‚edlen Simplicität‘ klanglich umzusetzen, ohne dabei den Gestus des Dramatischen zu vernachlässigen. Das Kleine Konzert spielt frisch und pulsierend auf, auch als gelegentlicher Klangteppich in den Streichern erscheint nichts nebulös sondern stets durchhörbar und fein abgestuft. Auf diese Weise kommen sowohl die Solisten wie auch die wie immer hervorragend disponierte Rheinische Kantorei bestens zur Geltung. Die über weite Strecken homophon gesetzten Chorsätze gestaltet die Rheinische Kantorei zupackend und mit sicherem Gespür für die jeweilige dramatische Situation."

klassik-heute. com 02 / 11: "Max ist für das farbige Werk genau der richtige Mann, mit einer weiten Skala von temperamentvoll bis innig gestaltet er die dramatischen Akzente, passend zu dem abwechslungsreichen Stück tritt also auch die Interpretation nie auf der Stelle."
American Record Guide 8 / 2011: "Die Chöre sind so schön, dass ich mir noch mehr davon wünschen würde."
Toccata 09 / 11: "Bestechend ist die unveränderlich hohe Qualität und die Originalität dieser Werke. Das trifft auch auf die Kapitänsmusik des Jahres 1738 zu."

Hermann Max und J. S. Bach
Hermann Max hat mit seiner Rheinischen Kantorei und dem Kleinen Konzert Interpretationsgeschichte vornehmlich des 17. und 18. Jahrhunderts geschrieben. Neben den großen »klassischen« Meisterwerken hat sich Max immer die Neugier auf Ausgrabungen und Entdeckungen bewahrt und ist immer begeistert auf Ideen unseres Produzenten Burkhard Schmilgun eingegangen: die Ferdinand Ries-Entdeckungen sind da klingender und überzeugender Beweis. Doch nun war es an der Zeit, endlich auch einmal das vielleicht populärste geistliche Werk des großen Thomaskantors in Maxs’ Interpretation zu dokumentieren. Ohne jede Betulichkeit, mit scharfen rhythmischen Akzenten und flotten Tempi, brillant im Surroundklang haben wir hier das Weihnachtsoratorium fürs 21. Jahrhundert!

“Souverän wie gewohnt präsentieren sich die mit sechzehn Stimmen besetzte Rheinische Kantorei und Das Kleine Konzert. Das hat durchweg souveräne Instrumentalsolisten und eine kräftige Continuo-Gruppe zu bieten. … Der große Nachhall der Klosterbasilika Knechtsteden verstärkt die Klangpracht. … Wer auf der Suche nach einer hervorragenden Einspielung des Weihnachts-Oratoriums ist, für den dürfte diese Interpretation eine erwägenswerte Alternative zu allen Vorgänger-Produktionen darstellen.“ (Bernd Heyder in Concerto, Dez./Jan. 2009/2010)

„Himmlische Töne zu Weihnachten ... eine Wiedergabe, die durch beschwingtes, dennoch in sich ruhendes, feinnerviges Musizieren und faszinierende Textausdeutung besticht. Die Tempi sind durchweg frisch, aber nie gehetzt, den Chorälen fehlt jegliche störende Erdenschwere, Bläser und Streicher spielen auf hohem Niveau und sind dem leichtfüßigen und dabei strahlkräftig singenden Chor ebenso zu Diensten wie den Solisten.
… Der brillante Surroundklang der Aufnahme tut ein Übriges, das Anhören zu einem überaus fesselnden Erlebnis werden zu lassen.“ (Heide Oehmen, Neuß-Grevenbroicher Zeitung, 3.12.09)

… Entstanden ist eine zügige, im Duktus kammermusikalische, eher tänzerische denn staatstragende, handwerklich nahezu perfekte Interpretation, die allen Versuchungen zu festtäglichem Sentiment widersteht. … Die gelassene Virtuosität und Leichtigkeit, mit der etwa der Eingangschor der fünften Kantate und seine swingende Fuge einherkommen – das muss man den Dormagenern erst mal nach-machen.
(Markus Schwering, Kölner Stadtanzeiger, 26.11.09)

Das Oratorium zum Varus-Jahr

Im Februar des Jahres 1875 stieß Max Bruch auf das Epos des jungen westfälischen Gymnasiallehrers J. Cüppers, von dem er begeistert an seinen Verleger Simrock schreibt: „Die Verse sind prachtvoll, von dithyrambischem Schwung, die Melodien springen überall aus diesem schönen Rhythmus von selber hervor.“ Zur selben Zeit also, da im Teutoburger Wald bei Detmold das Hermannsdenkmal eingeweiht wurde, saß Max Bruch bei Freunden im Bergischen Land und komponiert den Arminius. Das Werk, dem die historische Varus-Schlacht als Vorbild dient, hat eine bewundernswert schlüssige Dramaturgie: Aus der Durchführung des Gegensatzes von Unterdrückung und Befreiung ergibt sich die formale Spannung, die eine ständige Intensitätssteigerung der vier Teile bewirkt. Der letzte Teil „Die Schlacht“ ist denn auch der grandiose Höhepunkt des Werkes, ohne aber in peinliches nationales Pathos abzurutschen. Textlich ist dieser Arminius nur von der deutschen Reichsgründung 1871 her zu verstehen, musikalisch vermag er uns auch heute noch zu erreichen: Ein wirkliches Meisterwerk des immer noch unterschätzten Brahms – Zeitgenossen.

Ausschnitt aus einer Rezension der franz. Musikzeitschrift „Diapason“:

„Hermann Max anime cette exhumation avec ardeur, à la tête d’un chœur particulièrement sollicité et d’une remarquable solidité. Les trios solistes, auxquels échoient des recitatives parfois ingrats, s’acquittent consciencieusement de leur tâche, et l’on salue particulièrement la Prêtresse d’Ursula Eittinger à qui sont dévolus les plus beaux airs de la partition.”
(Jean-Claude Hulot, Diapason 1/2010)

“Hermann Max haucht dieser Ausgrabung glutvolles Leben ein und leitet einen Chor, der besonders feurig und mit bemerkenswerter Zuverlässigkeit zur Sache geht. Die drei Solisten, denen teils undankbare Rezitative zufallen, entledigen sich gewissenhaft ihrer Aufgabe, und man begrüßt insbesondere die Priesterin von Ursula Eittinger, der die schönsten Arien der Partitur zugeeignet sind.“ (Diapason, 1/2010)  

„Die versierten Profis der Rheinischen Kantorei bringen auch in kleiner Besetzung den überaus gekonnten Chorsatz des Werkes brillant zur Geltung. … Dirigent Hermann Max führt das Göttinger Symphonie Orchester zu beachtlichem Niveau und legt größten Wert darauf, nicht nur die ausgefeilte Instrumentation sondern vor allem auch die atmosphärische Intensität des Oratoriums hervorzukehren. Max meidet strikt Pathos und überschäumenden Patriotismus und rehabilitiert mit seiner kultivierten, facettenreichen Darstellung ein Werk, das zu Unrecht in Verruf und Vergessenheit geraten ist.“
(Ernst Naredi-Rainer in „Kleine Zeitung“, Graz, 09.01.2010)

"... ausnahmslos hervorragende Einspielung ..."
(NDR, CD-Tipp, 04.07.09)

"... verblüffend gutes Resultat ..."
(www.opusklassiek.nl, August 2009)

"Warum Benda seinerzeit als Kirchenkomponist nicht weniger berühmt war denn als Schöpfer experimenteller Musiktheaterwerke, das versteht man dank der exquisiten und hoch motivierten Interpreten sofort: Mit Blitzen in den Augen und echtem Eifer in der Stimme haut der Chor dem atheistischen Hörer sein "Du wagst es, du Lästerer, Gott zu versuchen?" um die Ohren. Erholen darf man sich von dem Schrecken bei einer ebenso reich wie feinsinnig geschmackvoll verzierten Arie der Altistin Hilke Helling sowie bei den anchtigallenhaft timbrierten Tönen von Barbara Schlick." (Carsten Niemann in "Rondo", 5/2007)

"Max' sensible und differenzierte Interpretationen, die er mit hervorragenden Solisten und einem toll harmonisierenden Ensemble realisieren konnte, werden den geistreichen Kompositionen voll und ganz gerecht."(klassik.com 10/07)

Martin Hoffmann in „Concerto“ (10/11/2007): „Mit den hervorragenden Solisten, allen voran Jan Kobow als ausgewiesener Evangelist, gelingt Max eine Aufnahme, die dem Hörer aus ungewohnter historischer Perspektive erstaunliche Einblicke in Bachs Johannes-Passion vermitteln kann.“

Benjamin G. Cohrs in „Klassik heute“ (19.01.07): „Hermann Max ist eine Entdeckung ersten Ranges und eine vorbildliche Interpretation gelungen.“

W. Goertz in FonoForum 7/92: "Max' ungebärdiger, jede historistische Patina wegfegender Elan übertrug sich auch auf die vorliegende Aufnahme. ... Gut zusammengestellt erscheint das insgesamt vorzügliche Solistenensemble, und die Rheinische Kantorei präsentiert sich erneut als leuchtkräftiger, geschmeidiger Chor." - "Stern des Monats".

Matthias Hengelbrock in „Fono Forum“ (9/2006): „Die Art, wie Hermann Max damals (1981) vokal und instrumental deklamieren ließ, kann heute noch als Vorbild dienen.“

"Vor allem aber sind diese Kantaten ein Fest für die Stimme, deren Möglichkeiten Händel bis zur Neige auskostet.[...] Die Solistin erfreut durch einen stilgerechten, klangschönen, intonationsreinen Vortrag; sie absolviert die Koloraturen mit bewundernswerter Leichtigkeit und verfügt auch über ein schönes lyrisches Legato. Und wenn sie ihren Quartsprung auf "Excelsis" singt, dann öffnet sich gleichsam der Himmel." (Markus Schwering in "Kölner Stadtanzeiger", 25.01.07)

Andreas Friesenhagen in „Fono Forum“ (8/2006): „Einen besonderen Glücksgriff stellt das homogen und gut abgestimmt agierende Quintett der Solisten dar. Alle sind sie präzise Textdeuter und folgen Naumann und Metastasio bis in die kleinsten Verästelungen ihrer musikalischen Rede hinein.“

"Hermann Max balanciert die vokale und instrumentale Ebene profund aus, schafft transparente Durchhörbarkeit der Faktur. Eine Referenzeinspielung." (klassik.com 03/06)

Erwin Hösi in „Concerto“ (Dez./Jan. 2005/06): „Vergleichslose Präzision in der Phrasierung, sauberste Intonation und transparenteste Linienführung tragen zur puren Hörfreude bei.“

Detmar Huchting in „Klassik heute“ (13.04.05): „Die vielfarbige und an dramatischen Wirkungen reiche Partitur wird ebenso feinfühlig wie temperamentvoll ausgelotet.“

Neuß-Grevenbroicher Zeitung (31.03.05): „Vergessene Schönheiten“

„Supersonic Award“ 1/2004 der Zeitschrift „Pizzicato“: „Wie eigentlich immer, ist die Darstellung durch das Kleine Konzert unter der Leitung von Hermann Max nicht weniger als hervorragend. ... Auch der großartige Chor weiß durch ähnliche Präsenz und Souveränität zu überzeugen.“

Martin Mezger in „Stereoplay“, 6/03: „Hermann Max und seine Rheinische Kantorei interpretieren das mit einer Klarheit, Beweglichkeit und angemessenen, also nie überzeichnenden Dramatik, die strengen Karwochen-Ton mit musikalischer Eindrücklichkeit aufs Idealste verbinden.“

Detmar Huchting in „Klassik heute“, 2/2003: „Hermann Max und seine Künstler lassen an Lebendigkeit nicht missen, was sie an Gelehrsamkeit und Authentizität einbringen.“

Matthias Hengelbrock in „Klassik heute“, 7/2002: „Aufbauend auf dem geschmeidigen Orchester-klang und der eleganten Artikulation des Kleinen Konzerts schlägt Hermann Max einerseits weite Bögen, ... andererseits weiß er mit sparsamen Impulsen eine hohe Binnenspannung aufzubauen.“

Hans-Jürgen Becker in der FAZ, 28.06.02: „Hermann Max leitet die Rheinische Kantorei und das auf Originalinstrumenten musizierende Kleine Konzert mit dem von ihm gewohnten Detailsinn, rhythmischer Finesse und einer Vorliebe für klar durchhörbare Klangkonturen.“

"Glänzend aufgelegter Chor und Orchester." (Fono Forum 6/2002)

Matthias Hengelbrock in „Klassik heute“, 1/2002: „Wie immer präsentiert Hermann MAx auch hier seine Wiederentdeckung in einem runden, federnden und transparenten Gesamtklang, welcher die Eleganz des Werkes gut zur Geltung kommen läßt.“

Susanne Benda in „Klassik heute“, 9/2001: „Hermann Max entlockt seinen Ensembles Szenen von großer Konturenschärfe und von einer dramatischen Kraft.“

Frank Hilberg in “Die Zeit”, 8.3.01: “Zelenkas eigenwillige Orchestersprache mit seiner ganzen Palette an Affektsymbolik und bildhaftem Ausdruck ist vorbildlich durch die Rheinische Kantorei und Das Kleine Konzert unter der Leitung von Hermann Max in Klang gebracht.”

FonoForum 2/01: “... ein ausgewogenes Sänger-Ensemble, ... ein hervorragend disponiertes Orchester, ... eine Sternstunde der Klangkultur und des Farbenreichtums.”
Fanfare 4/01: “I continue to be thrilled by the excellent ‘Das Kleine Konzert’, an orchestra that plays beautifully without sacrificing a drop of excitement.”

Westfälische Nachrichten, 4.12.00: “Eine echte Entdeckung. Die Musik ist routiniert, aber kraftvoll komponiert, originell instrumentiert und darf mit dem Besten ihrer Zeit verglichen werden. Max inszeniert das alles sehr spannend, leidenschaftlich geradezu.”

FonoForum 1/01: “Ein Stück, das von den Ausführenden wie vom Hörer große Konzentration verlangt. Hohe Anforderungen, denen sich Norin und Max aber gewachsen zeigen.”
Early Music Magazine 2/01: “A strikingly effective Italian cantata. A very desirable CD.”
Fanfare 4/01: “A highly impressive interpretation”

Andreas Waczkat in Concerto 5/00: “Der Chor klingt schlank und geschmeidig wie das Orchester, die Solisten gefallen mit mit klarem Timbre und überwiegend sehr guter Textverständlichkeit. Positiv hervorzuheben ist, daß die Interpreten tatsächlich dem Gedanken des musikalischen Dramas verpflichtet sind.”

Wolfgang Hirschmann in Concerto 11/00: “Deklamatorische und intonatorische Perfektion sind Selbstverständlichkeiten; der Chorklang ist voll, zugleich aber schlank und von jener unaufdring- lichen Expressivität, wie sie die gesamte Interpretationsweise von Hermann Max auszeichnet.”

Constanze Holze in Concerto 12/00: “Perfekt gleitende Crescendi und Decrescendi auf engstem Raum, anschmiegsame Phrasierungen und ein flotter, geradezu sportiver Zug zeichnen auch diese Einspielung aus. ... Dynamische Flexibilität ist so selbstverständlich wie die geschmeidige Eleganz der melodiebetonten Sätze.”

Stefan Heßbrüggen in Rondo 3/99: “Hermann Max und Das Kleine Konzert musizieren das treff- sicher aus, können dabei auf charakteristisch besetzte Solisten (allen voran der hervorragende Wilfried Jochens als Evangelist) zurückgreifen.”

Andreas Friesenhagen in Concerto 6/99: “Was auffällt, ist die feine Eleganz, der betörende Klang, die sich nie als Selbstzweck in den Vordergrund drängende rhetorische Gestik, mit denen Max diese Werke als beglückende Unterhaltungsmusik vorführt.”

Gramophone 7/99: “Das Kleine Konzert is on fine form, rhythmically buoyant and disciplined throughout.”  American Record Guide 8/99: “I loved this CD.”

Thomas Gebhardt in Concerto 6/99: “Vier Solisten, die in dieser Musik offenbar zu Hause sind ... Ebenfalls hervorragend disponiert sind das Orchester und die Rheinische Kantorei - Klangbalance und Präzision lassen nichts zu wünschen übrig, die Intonation des Chores ist bestechend, das Zusammenspiel fehlerfrei.”

Robert Strobl in Alte Musik Aktuell 6/99: “Allein die Kombination der vier Solisten ist mehr als geglückt! Dazu tritt ein Chor, der mit dieser Leistung an vorderster Stelle der Chöre in der Alten Musik einzureihen ist. ... Das Orchester ist locker und leichtfüßig, spielt mit Eleganz und Vitalität, denkt und fühlt voraus.”

Ingeborg Allihn in Fono-Forum 10/98: "Hermann Max, seine hervorragenden Gesangssolisten, der jede Nuance auskostende Chor und die bestens disponierten Intrumentalisten haben sich mit dieser rundum überzeugenden Ersteinspielung großes Verdienst erworben. Der lebendige Live-Mitschnitt ... läßt keine Wünsche offen."

Christoph Braun in Rondo 3/98: "Den herrlich pulsierenden, geschmeidig phrasierenden Instrumentalisten des Kleinen Konzerts hat Max ein gleichermaßen gestaltungsfreudiges und delikat artikulierendes Vokalquartett an die Seite gestellt."

Christoph Braun in Rondo 3/98: "Die in allen Stimmen wunderbar ausgewogene Rheinische Kantorei trifft mit ihrer gewohnt unprätentiösen Leichtigkeit und filigranen Stimmführung haargenau den passenden Tonfall dieser Werke."

M. Hengelbrock in FonoForum 5/97: "Eine gewaltige Spanne, die nicht nur die eindrucksvolle stilistische Entwicklung Telemanns im Rückschritt offenbart, sondern auch die außerordentliche Qualität seines Frühwerks beleuchtet."
I. Dorfmüller in Concerto 11/97: "Es dürfte nur wenige Dirigenten geben, die die Musik Telemanns so genau kennen wie Hermann Max: Der Freude am ziselierten Detail hält bei ihm ein untrüglicher Sinn für die Proportion des Ganzen die Waage. Dabei kann er sich auf seine Musiker hundertprozentig verlassen."

Deutscher Schallplattenpreis "Echo Klassik"1996
I. Allihn in FonoForum 3/96: "Mit sicherem Gespür für die stilistischen Eigenheiten spannt Max den Bogen von Zelenkas dichtem polyphonen Satz über den schmelzenden Belcanto des Opern-meisters Hasse bis zum empfindsamen Ausdruck von Heinichen und Homilius. Dabei stehen ihm glänzende Solisten zur Verfügung, deren Stimmen sich hervorragend mischen. Die beiden Chöre artikulieren deutlich und beeindrucken durch ihre engagierte Musikalität und eine nicht nach-lassende Innenspannung."

M. Enslein in Stereo 4/96: "Mit dem Tenor Christoph Prégardien zog Hermann Max eine Trumpfkarte. Zu trefflicher Form finden aber auch die anderen Solisten. Stimmschlank formuliert der Chor seine Kommentare und reagiert mit vorbildlicher Klarheit, wenn kunstreiche Einwürfe gefordert werden."
R. Strobl in Alte Musik Aktuell 5/86: "Die bislang perfekteste Einspielung sämtlicher Bachscher Matthäus-Passionen. ... das Maß, an welchem weitere Einspielungen gemessen werden müssen. Platte des Monats."

K.P. Richter in FonoForum 6/96: "Hermann Max betont mit seinem vorzüglichen Ensemble die dominante Seite der Musik mit einem kammermusikalisch sensiblen Klangbild von hoher Tarnsparenz und Plastizität. Ebenso klar und präzise musizieren auch die hervorragenden Vokalsolisten."

F.P. Messmer in FonoForum 7/95: "Dem großen Engagement von Hermann Max und seinen Musikern ist es zu verdanken, daß nun auch der Vokalmusik Telemanns Gerechtigkeit widerfährt, die hier als erstaunlich packende, aufregende, bildkräftige und ausdrucksintensive Textvertonung verwirklicht wird. Hervorragende Solisten. Klangbild: Klanglich opulent, weites dynamisches Spektrum, gute Raumwirkung."

F.P. Messmer in FonoForum 5/94: "Die Rheinische Kantorei singt und artukuliert lebendig, dramatisch und spannungsvoll. Das Kleine Konzert deutet die Textworte mit großer Sensibilität musikalisch aus. Ein besonderer Glücksfall ist das Solistenensemble, das in der Stimmgebung und musikalischen Auffassung homogen übereinstimmt. Der klare und helle Sopran von Barbara Schlick, die warme, aber nie durch übergroßes Vibrato unscharfe Altstimme von Claudia Schubert, die Sinnlichkeit und Weichheit des Tenors von Wilfried Jochens und der schattierungsreiche Baß von Stephan Schreckenberger machen diese Einspielung zu einem Erlebnis."

F.P. Messmer in FonoForum 5/94: "In einer beispielhaft geglückten Einspielung zeigt Hermann Max die überragende Bedeutung Friedemann Bachs."

M. Hengelbrock in FonoForum 6/93: "Mit feurigem Temperament und sicherem Stilempfinden gelingt Hermann Max eine sehr plastische Darstellung von Telemanns beliebtem Singgedicht."

M. Hutzel in FonoForum 10/91: "Hermann Max hat mit dieser Einspielung einen weiteren Baustein in seiner wissenschaftlich soliden und musikalisch überzeugenden Erschließung von Werken aus dem Umfeld Johann Sebastian Bachs vorgelegt. ... Die Rheinische Kantorei überzeugt durch makellose Intonation und einfühlsame Textinterpretation in den Chören bzw. Choralsätzen."

A. Beaujean in stereoplay 7/91: "Außerordentlich lebendige, dramatisch gespannte Wiedergabe durch ein kleines, stimmlich tüchtiges Ensemble. Gute Solisten sowohl im vokalen wie instrumentalen Bereich."

FonoForum 7/91: "Die Reihe der verdienstvollen Telemann-Aufnahmen bei Capriccio wird hier mit einer weltlichen und einer geistlichen Kantate fortgesetzt. Alle Beteiligten, Chor und Orchester überzeugen völlig."

F.P. Messmer in FonoForum 2/91: "Max gelingt es mit seinem hervorragenden Solistenensemble, den Witz und die Schönheit dieser Musik wiederzuerwecken und Telemann Gerechtigkeit widerfahren zu lassen."

F.P. Messmer in FonoForum 7/90: "Minuziös ausgearbeitet musizieren Chor und Orchester in stilistischer Eintracht. ... ein 'erlebtes' Spielen und Singen jedes Tones. Auch hinsichtlich der Gesangssolisten hatte Max eine glückliche Hand."

G. Schubert in Stereo 7/90: "Schein vermittelt auf besondere Weise zwischen der italienischen und deutschen Musikkultur. Die sorgfältige Interpretation, die ohne übertriebenen Nachdruck eine historisch getreue Einspielung der Werke bietet, wird beiden Bereichen der Werke auf eine ganz unaufdringliche Weise gerecht. Höchste Bewertungen für die Klangqualität."

V. Fischer in Stereo 10/90: "Unter drei weltlichen Kantaten erfreut sich 'Die Amerikanerin' auf den Text von H.W. v. Gerstenberg in Kennerkreisen ungeteilter Wertschätzung. In seinen halbstündigen Versionen von 'Pygmalion' und 'Ino' zeigt sich der mit Herder befreundete Tonsetzer als Meister des Rezitativs. Hohe Bewertungen für die Interpretation und Klangqualtität"

Deutscher Schallplattenpreis 1988
K. Breh in stereoplay 6/88: "... im Bielefelder Katalog bislang nicht verzeichnete Kantaten
von CPE Bach in niveauvollen Interpretationen und ausgezeichneter Klangqualität."

Deutscher Schallplattenpreis 1988
K. Breh in stereoplay 6/88: "... im Bielefelder Katalog bislang nicht verzeichnete Kantaten
von CPE Bach in niveauvollen Interpretationen und ausgezeichneter Klangqualität."

Preis der Deutschen Schallplattenkritik
Deutscher Schallplattenpreis 1988